Un breve vídeo para apreciar las principales diferencias entre el teatro griego y el romano

Crucigrama de autores y obras clásicas

Las respuestas en este crucigrama son autores, obras, tópicos, términos relacionados con la literatura clásica grecolatina.

La Guerra de Troya y la Ilíada

Como sabes una de las primeras grandes obras de la literatura es el texto de Homero dedicó a narrar los últimos años de la Guerra de Troya: la Ilíada. En 10 minutos puedes convertirte en un experto y encarar mejor el estudio de esta obra.


 


Y, por si andas apurado de tiempo para el examen, aquí tienes un resumen de la obra.

Versiones ilustradas de grandes clásicos grecorromanos

Durante todas las épocas la Ilíada y la Odisea han inspirado a todo tipo de artistas (músicos, escultores, pintores...) y sigue inspirando hoy en día. Prueba de ello son las versiones gráficas de estas obras, algunos de cuyos fragmentos traemos aquí gracias a la aportación de Juanjo Castro: dos  episodios tomados de la Iliada y dos de la Odisea.

Ilíada. Comienzo from Juanjo Castro

Ilíada. Héctor y Aquiles from Juanjo Castro

Clásicos Ilustrados Marvel: Polifemo de Juanjo Castro

Clásicos Ilustrados Marvel: Las sirenas from Juanjo Castro

Apuntes básicos sobre la Eneida

La Eneida debe su nombre a su protagonista, Eneas, gracias a quien pretende justificarse un origen mítico a la vez que heróico para la estirpe del emperador Augusto, que fue quien encargó su redacción. 
Eneas, tras participar en la guerra de Troya, huye y llega a las costas del Lacio Esta gran obra épica del autor latino Virgilio, como toda la literatura latina en general, guarda grandes deudas con obras anteriores. En concreto se inspirara en las dos grandes epopeyas de Homero: el periplo de Eneas hasta asentarse en el Lacio nos recuerda la Odisea y los episodios bélicos y sus victorias están inspirados en la Ilíada.

La obra consta de unos doce mil versos que se dividen en doce libros y, la historia, internamente, se articula en torno a tres ejes temáticos: los cuatro primeros libros giran en torno a la estancia de Eneas en la corte de Dido; los cuatro siguientes están centrados en la vuelta de Eneas a su casa y sus primeras contiendas bélicas y los cuatro últimos presentan en todos su esplendor al Eneas guerrero en Italia enfrentándose a las tropas de Turno.

Fragmentos del Ars amandi de Ovidio.

Te ofrecemos una selección de los consejos que Ovidio, en su Ars amandi, presta a los jóvenes, tanto para conquistar a su amante como para que la relación sea duradera.

"Si alguien entre la gente no conoce el arte de amar, que lea esta obra y, al concluir el poema, que ame, instruido entonces. Con el arte, las barcas navegan veloces a remo y a vela; con el arte, corren ligeros los carros. También con el arte debe regirse el amor".

"Soldado novicio que te alistas en esta nueva milicia: esfuérzate lo primero por encontrar el objeto digno de tu predilección, luego trata de interesar con tus ruegos a la que te cautiva y, por último, gobiérnate de modo que tu amor viva largo tiempo".

"Primero que nada, debes estar seguro de que no existe una mujer que no pueda ser ganada. Hazte a la idea de que la vas a ganar".

"Sólo tú mismo puedes preparar las bases. Antes cesarán los pájaros su canto durante la primavera o guardarán silencio los saltamontes en verano que una mujer resista el tierno cortejo de un joven amante"

"No esperes a que el cielo te la envíe, dedícate a frecuentar los lugares en donde se reúnen las bellas. Sabe bien el cazador dónde tender a los ciervos las redes; sabe bien por qué valle merodea el rechinante jabalí; el que sostiene la caña conoce en qué aguas nada un abundante pescado. También tú, que anhelas dar principio a un largo amor, aprende antes en qué sitio hay mayor abundancia de mujeres.

"Tu caza está, sobre todo, en los teatros. Estos lugares son los mas fructíferos para tus deseos. Allí encontrarás algo para amar [...] porque ellas vienen para contemplar, pero también vienen para que las vean a ellas.

Tampoco se te pase por alto la carrera de caballos. Siéntate cerca de tu dueña sin que nadie te lo impida. Arrima tu costado todo lo que puedas. También es una ventaja que, aunque no quieras, la fila obliga a arrimarse y rozar a la muchacha por imposición del lugar".

"En ese momento búscate la excusa de una amistosa charla y que sean expresiones comunes y sencillas las que muevan tus primeras palabras. Si por casualidad cae polvo en el vestido de la joven, apresúrate a quitárselo con los dedos, y aunque no haya caído polvo ninguno, haz como que lo sacudes, y con cualquier motivo debes mostrarte obsequioso. Si el manto le desciende hasta tocar el suelo, recógelo sin demora y quítale la tierra que lo mancha (…) Cualquier insignificancia cautiva a un ánimo ligero".

"Cuando te encuentres en un festín en el que el vino corra libremente y en donde una mujer comparta el mismo asiento contigo, ruega a ese dios, cuyos misterios son celebrados durante la noche, que el vino no nuble tu cerebro. Es entonces cuando podrás conservar fácilmente con tu dama en un lenguaje de palabras ocultas, de las cuales habrá de adivinar fácilmente su significado...      Desconfía de la claridad vaga de las lámparas, la noche y el vino extravían el juicio sobe la belleza (…) La noche oculta las imperfecciones, disimula los defectos y, entre las sombras, cualquiera nos parece bella".

"En ocasiones debes mostrarte deseoso de su amistad únicamente. ¡No sabes con cuanta facilidad se convierte el amigo en amante!"

"El gran secreto de vivir es saber adaptarse. Proteo simbolizó esta verdad conviertiéndose en arroyo rumoroso, en león, en árbol, en cerdoso jabalí. Pues bien, usa con cada mujer un método diferente".

"En primer lugar, es mejor enviarle una carta simplemente para allanar el terreno. En ella habrás de expresarle lo mucho que la adoras; hazle bonitos cumplidos y di todas las cosas lindas que dicen los amantes... Y promete, promete, promete. Las promesas no te costaran nada. Todos son millonarios en lo que concierne a las promesas".

Que noche y día estés presente en su imaginación. Cuando estés seguro de su fidelidad emprende un corto viaje para que la ausencia avive la inquietud y, quizás, los celos". 

"No tengas a bien rizarte el cabello, ni depiles tus piernas con áspera piedra pómez. A los hombres les va bien una belleza descuidada; a la hija de Minos Teseo se la llevó sin que hubiera adornado sus sienes con horquilla alguna; a Hipólito lo amó Fedra, aunque él no iba acicalado. Los hombres han de agradar por la limpieza, pero deben curtirse en el Campo de Marte: tenga buen corte tu toga, y no esté manchada. Que tu lengua no esté sucia, ni tus dientes tengan sarro; y no se pierda tu pie nadando en una sandalia floja. Que sean la cabellera y la barba cortadas por una mano diestra. No dejes que tu cabello se enrede formando mechones en tu cabeza. ; que las uñas tampoco sobresalgan nada y estén sin mugre. Que no haya pelo alguno en los orificios de tu nariz ni un aliento maloliente salga de tu boca"  

"Apodérate furtivamente de su corazón con lisonjas; igual que una ribera saliente es socavada por el agua que corre. No te de coraje alabar su rostro y sus cabellos, sus redondeados dedos y su diminuto pie. Incluso a las más castas les agrada que se airee su hermosura".

"Las lágrimas también son un útil y poderoso recurso en el asunto del amor. Podrían derretir un diamante. Confirma este punto permitiendo que tu dama vea tu rostro empapado con lágrimas. En caso de que no logres obtener ni una lágrima - y no van a salir siempre que lo desees- métete el dedo en tus ojos".

"La mujer debe dar a conocer sus encantos; entre varios centenares de hombres, habrá al menos uno que quede cautivado. Miran al que mira sonríen afectuosas al que afectuosamente les sonríe.". 

"Tened presente que la vejez se aproxima ligera y no perdáis un instante de la vida. Imitad, jóvenes mortales, el ejemplo de las diosas, y no neguéis los placeres que solicitan vuestros ardientes adoradores". 

"Procura dejar al descubierto el hombro izquierdo, esto les sienta muy bien a las que son muy blancas; yo, enardecido, quisiera cubrir de besos lo que se nos ofrece a la vista".

"Muéstrate ávida de agradar y estate atenta a todo lo que pueda realzar tus encantos. Que el anzuelo esté siempre extendido ; el pez vendrá y morderá cuando menos lo pienses". 

"Queremos mujeres reidoras y cantarinas". 

"Aprovechaos de la juvenil edad que se desliza silenciosa, porque la siguiente será menos feliz que la primera. Yo he visto florecer las violetas en medio del matorral, y recogí las flores de mi corona entre los abrojos de la maleza. Pronto llegará el día en que ya vieja, tú, que hoy rechazas al amante, pases muerta de frío las noches solitarias, y ni los pretendientes rivales quebrantarán tu puerta con sus riñas nocturnas, ni al amanecer hallarás las rosas esparcidas en tu umbral". 

"Cierto que son pocas las caras sin defectos; atiende a disimularlos, y, a serte posible, también las lacras del cuerpo. Si eres de corta estatura, siéntate, no crean que estás sentada hallándote de pie; si diminuta, extiende tus miembros a lo largo del lecho y oculta tus pies con un traje cualquiera. La que sea en extremo delgada vístase con estofas burdas y un amplio manto descienda por sus espaldas; la pálida tiña su piel con el rojo de la púrpura. El pie deforme ocúltese bajo un calzado blanco, y una pierna desmedrada manténgase firme, sujeta por varios lazos. Disimula las espaldas desiguales con pequeños cojines y adorna con una banda el pecho demasiado saliente. Acompaña con pocos gestos la conversación si tienes gruesos los dedos y toscas las uñas, y a la que le huele la boca le recomiendo que no hable nunca en ayunas, y siempre a regular distancia del que la oye. Si tienes los dientes negros, desmesurados o mal dispuestos la risa te favorecerá muy poco. 

Lírica latina

Una útil presentación a cargo de la profesora Josefina Domínguez en la que repasa los principales rasgos y géneros de la lírica latina clásica.

Lírica y elegía latina de Josefina Domínguez

Materiales para acercarse a la Odisea

Para ponernos las pilas antes de profundizar en la obra de Homero, aquí tenéis un rápido resumen de la Odisea




 Seguimos refrescando tus conocimientos sobre la obra con este fragmento de un documental que te servirá para contextualizar al héroe, Ulises.


 


Aquí podrás acceder a una selección de textos referidos a algunos de los episodios más conocidos a los que se tuvo que enfrentar Ulises.  Selección de textos de la Odisea by AngelesFernandez on Scribd


Y, por último, de un clásico de ayer a un clásico de hoy: Rafael Álvarez, el Brujo, recitando fragmentos a partir de la Odisea.

Acompañando a Ulises de vuelta a casa

Para que te hagas una idea de los lugares por los que pasó Ulises antes de llegar a casa te ofrecemos este recorrido por los puertos en los que ancló el héroe


En caso de que quieras conocer con un poco más  de detalle en qué consistieron algunas de sus aventuras, te recomendamos este enlace o este otro 

Con este juego podrás aprender a colocar en el mapa algunos de los lugares en los que se paró Ulises y a quién conoció en ellos





Y ahora que ya serás un experto, intenta localizar 13 de los personajes de la Odisea en esta sopa de letras.

Te contamos la Odisea de Ulises en 5 minutos

Aunque esté en inglés y no tenga subtítulos en castellano, seguro que este montaje animado te servirá para conocer o recordar las principales peripecias por las que pasa Ulises en su viaje de vuelta a Ítaca; es decir, para conocer en qué consistió su Odisea.

Las grandes tragedias de Esquilo

Partes de la tragedia griega

Aristóteles en su Poética señala que  la tragedia se divide en prólogo, episodio, éxodo, y la parte del coro que se divide a la vez en párodo y estásimo . El prólogo precede al párodo del coro. Después vienen siete episodios entrelazados por cada estásimo para concluir con el éxodo, intervención del coro que no es cantado.

1. Prólogo: precede a la entrada del coro y sirve para contextualizar los hechos. Pueden participar hasta tres actores pero sólo hablan dos y el otro está mudo o puede ser un monólogo. Se le informa al espectador el porqué del castigo que va a recibir el héroe y en esta parte no interviene el coro.

2. Párodos: cantos a cargo del coro durante la entrada por el lateral.

3.  Episodios:;pueden ser hasta cinco, hay diálogo entre el coro y los personajes o entre personajes; es la parte más importante por ser la dramática por excelencia y expresa el pensamiento e ideas del personaje. Dentro de los episodios se pueden encontrar losagones, los cuales son pasajes en los que el protagonista sufre.: 

4. Estásimos. es la parte lírica-dramática donde el autor expresa sus ideas políticas, filosóficas, religiosas, etc.; hay de tres a cinco, es la segunda entrada del coro y en esta parte no danza. Los episodios son siempre separados por los estásimos. Estos mismos pueden estar divididos en estrofas y antiestrofas, las cuales son siempre pronunciadas por el coro, aunque en la tragedia griega antigua, las antiestrofas eran dichas por Corifeo (un representante del coro).

5. Éxodo: es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos, el héroe reconoce su error y es castigado (a veces con la muerte) por los dioses. Es aquí donde aparece la enseñanza moral. 

 
Te hemos resumido la teoría anterior en este esquema para que te quede claro, de un vistazo, de qué partes constaba la tragedia griega


Mapa Mental creado con GoConqr por Ángeles Fernández




En la película de Disney, Hércules, basada en un mito griego, tienen una importancia especial las tres musas que desempeñan un papel similar al del coro griego. Además, en este fragmento, puedes ver el equivalente al  prólogo de las obras teatrales griegas. 




  También Woody Allen en su película  Poderosa Afrodita adapta a su manera la tragedia griega. En esta escena vemos su visión del párodos

El teatro griego: lugares de la representación

Para centrar la actividad, empezamos con un breve vídeo para que recuerdes cómo nace el teatro en Grecia.





En el siguiente dibujo puedes observar en qué partes se dividía el espacio destinado para el teatro en Grecia
Y ahora centraremos nuestra atención en la división del edificio donde se representaban las obras teatrales griegas. Aquí tienes un croquis

Para que te quede más claro, puedes recurrir a este vídeo explicativo 

Ahora prueba a  localizarlas tú mismo con esta actividad 

La representación teatral en Grecia: elementos de la representación

 La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se consolidó con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar una catarsis en el espectador. Tratan siempre un tema serio y solemne, relacionado, muchas veces, con la incapacidad de escapar del destino. No obstante eso, el protagonista suele encarnar valores sociales y su incapacidad para llevar a cabo sus ambiciones provoca en el público dos tipos de emociones: el temor y la compasión.

Los personajes, en lucha con sus pasiones y su carácter, estaban sacados, a menudo, de la mitología griega. Buen ejemplo de ello es la trilogía de Esquilo  La Orestíada ("Agamenón", "Las coéforas " y "Las euménides"), que presentan la vuelta a casa de Agamenón tras la guerra de Troya su asesinato en manos de su mujer Climnestra y la posterior venganza de sus hijos, Electra y Orestes.  

EL HÉROE TRÁGICO
Aristóteles afirmaba que el héroe clásico debía ser de cuna noble y, a lo largo de la obra, experimentar el declive debido no a intervenciones divinas o del sino sino a su falta de carácter. Esta caída era percibida por el público con empatía y se conmovía con la ruina del héroe. Se llegaba a la catarsis por la conexión emocional y liberadora con la experiencia del personaje.

EL Coro

El coro en un tragedia griega por lo general estaba formado por un grupo de hombres o mujeres cuya posición en la vida era humilde en comparación con los personajes centrales de la obra. El coro comentaba las elecciones y acciones de los personajes principales, hablando o cantando directamente al público. También invocaban la intercesión de los dioses y rogaban ayuda en relación a los sucesos de la obra. Para los antiguos griegos, la idea de que los dioses controlaban todos los sucesos de la vida, que ningún hombre tenía la libertad de decidir su destino, era fundamental, y el coro a menudo recordaba estas creencias a los personajes de la obra y al público.

La palabra "coro", en griego, proviene de una palabra que significa "danza" y es que el grupo que participaba en los ritos dionisíacos no solo cantaba sino que también bailaba. El guía que dirigía la coreografía era el corifeo que, más tarde, fue convertido por el dramaturgo Tespis en primer actor y, en lugar de cantar al unísono con el resto de los coreutas, comenzó a dialogar con ellos, dando así  pie al nacimiento del teatro. Sófocles introducirá al tercer actor y el coro asumirá su función definitiva, que el múltiple:

• Ritual: en el desfile procesional realiza oraciones, ofrendas, cantos de acción de gracias...
• Demarcadora: su intervención marca el inicio y el final de cada episodio.
• Narradora: sugiere y anticipa los derroteros por los que se va a encaminar la acción, advierte a los personajes del peligro que corren con su conducta, avisa de las desgracias venideras...

En el siguiente vídeo Woody Allen reflexiona sobre la función del coro griego al que él recurrió en su obra Poderosa Afrodita.

Unidad de tiempo y espacio

La "Poética" de Aristóteles requería que una tragedia se desarrollara dentro de un mismo tiempo y espacio, que todas las escenas sucedieran en el mismo lugar en un tiempo continuo. Esto suponía una urgencia sobre los protagonistas de la obra; los eventos seguían sucediendo sin que los personajes pudieran detenerse y meditar sobre lo que debían o no hacer. Simplemente tomaban decisiones y seguían adelante, como las personas hacen con frecuencia en la vida real. La unidad de espacio hacía necesario que la obra siguiera enfocada en un lugar específico, lo que a menudo requería que la información de otros lugares fuera entregada por mensajeros, y permitía que los eventos violentos se representaran fuera del escenario.

Uso de máscaras

Consideradas una parte vital de los trajes en las tragedias griegas, los actores llevaban máscaras para distinguir a los personajes de sí mismos y para amplificar sus voces para llegar a todo el público. Las máscaras muestran ciertas emociones, para que el público pueda ver qué personaje estaba feliz, triste o enojado. Además, las máscaras eran grandes en tamaño en comparación con la cara física del actor especialmente, si retrataba a un dios o un héroe. Los miembros del coro en las tragedias griegas también llevaban máscaras más simples en detalle.

Atuendo para los personajes masculinos

Los actores interpretando a dioses y héroes usualmente usaban un "chiton", una túnica tradicional que llegaba a los tobillos. Los disfraces para aquellos interpretando a dioses patrones, como Dionisio, estaban más decorados y eran más elaborados, hechos de túnicas de color azafrán con oro o joyas.

Atuendo para personajes femeninos

Dado que los actores masculinos tradicionalmente habían interpretado personajes femeninos en tragedias griegas antiguas, sus trajes eran elegantemente diseñados para enfatizar la ilusión de que eran mujeres. Los actores actuando como diosas y mujeres altamente clasificadas vestían túnicas de púrpuras y dorado, mientras que los personajes reales se visten con coronas y accesorios de oro. Estos actores también llevaban placas antes el pecho y vientre para realzar el aspecto femenino.

Calzado

Los actores de las tragedias griegas generalmente usaban "kothornoi", botas especiales hechas para calzar a cada pie. Para los personajes más prestigiosos y las deidades, los actores usaban "cothurnus", botas con enormes suelas gruesas, para verse más altos e impresionantes. A veces los pies de los actores no podían ser vistos por toda la audiencia y la detección de las suelas del "cothurnus" típicamente significaba que el personaje tenía una estatura mayor.

 

Teatro griego de karen garcia

La epopeya antigua

Se define como epopeya   al poema en largos versos (hexámetros) de carácter narrativo y extensión considerable que presenta una acción o hazaña grande y pública, protagonizada por personajes heroicos que simbolizan todo tipo de virtudes y que están ligados al destino de un grupo o un pueblo.  Son frecuentes los elementos fantásticos y sobrenaturales, los viajes y los combates.  El término también se utiliza para nuclear a los poemas que constituyen la tradición épica de una comunidad o pueblo.

En sus orígenes, la epopeya se difundía de manera oral. La llamada Epopeya de Gilgamesh no sólo es la primera epopeya de la que se tienen registros escritos, sino también la narración que más antigüedad tiene. Fue redactada por los sumerios en el II milenio a.C. sobre tablas armadas con arcilla.

Las epopeyas griegas más conocidas, la Ilíada y la Odisea son atribuidas a Homero, mientras que, entre los romanos, la epopeya más popular es la Eneida, creada por Virgilio.

“La Ilíada”, en concreto, es una epopeya griega que está considerada como el poema escrito más antiguo que existe dentro de lo que es la Literatura Occidental. Fue obra de  Homero y en los más de 15.000 versos que la componen lo que se cuenta es parte de lo que sucedió en la conocida Guerra de Troya, centrándose fundamentalmente en  la figura de Aquiles.

Por su parte, “La Odisea”, datada en el siglo VIII a.C, está compuesta por un total de 24 cantos a través de los cuales se cuenta como, tras finalizar el citado conflicto bélico, se produce el regreso del héroe Odiseo (Ulises) a su hogar que no es otro que la Isla de Ítaca. Una vuelta que le llevará diez años durante los cuales tendrá que hacer frente a todo tipo de vicisitudes, mientras que a su reino llegan diversos personajes dispuestos a casarse con su esposa (Penélope) pues todo el mundo cree que aquel ha fallecido.

En la epopeya clásica, el narrador sitúa la acción en un tiempo remoto. Se trata de un pasado maravilloso en el que se mueven los dioses, grandes héroes y se narran hechos fabulosos.


Características de las epopeyas.

Estructura

Las epopeyas, divididas en cantos, tienen una estructura bien fijada

• Invocación a las musas: en las epopeyas clásicas se hace una invocación a la musa Calíope para que conceda inspiración al poeta que narra la epopeya. 
• Exposición. El inicio suele ser in media res, esto es, se presenta la acción ya comenzada, sin retrotraerse a los inicios o a los hechos que provocaron los acontecimientos. Como mucho, se nos presentan unos cuantos cantos resumen para situar al lector. 
• Desarrolla hechos y vicisitudes narrados en las epopeyas suelen estar vinculados a personajes heroicos y a divinidades, que pueden ayudarle o hacerle merecedor de sus terribles castigo. El héroe deberá superar pruebas morales, personales...o, como ya hemos dicho, divinas o sobrenaturales (monstruos, fantasmas, espíritus...). El héroe suele encarnar valores como la honradez, la fidelidad, la astucia, la lealtad, el honor...
• Desenlace.  

La epopeya clásica derivó en los Cantares de gesta y, siglos después, pasaron a ser relatos protagonizados por héroes pertenecientes a clases medias que medraban en la sociedad por sus aptitudes militares o estratégicas, o por sus virtudes morales. Aquí puedes acceder a un brevísimo resumen del argumento de las diez epopeyas más importantes de la literatura

Las etapas de la Odisea de Ulises

Entre las muchas aventuras a las que Ulises se tuvo que enfrentar, al desatar la cólera de los dioses, en su vuelta de la Guerra de Troya, quizás te suenen el cíclope, Circe, Caribdis y Escila, las sirenas...Pero fueron muchas más.

En este mapa interactivo podrás, no sólo conocer alguna aventura nueva sino ( y ahí radica uno de sus principales atractivos) ubicarlas en el mapa. ¡Adelante! Seguro que esto para ti no será una Odisea.

Pulsa aquí para acceder al mapa interactivo 

Diferencias entre el teatro griego y el romano