Para completar el cuadro anterior te proponemos que leas esta colección de poemas para hacerte una idea de la cantidad de temas, tonos y formas que adquirió la poesía durante este siglo.
Los proverbios del Infierno es una parte de la obra El matrimonio del cielo e infierno, de William Blake, de cuya ilustración se encargó el propio poeta y que interpreta libremente la concepción que tenía Blake del infierno. El título viene de la convivencia, según el autor, del mundo material y deseante con el mundo divino (infierno y cielo). Los proverbios son, probablemente, la parte del libro que mayor influencia ha ejercido a la posteridad, debido a su original visión del infierno no como un lugar de castigo, sino como una fuente de no represión, una especia de energíadionisíaca, que se rebela contra la autoridad del Cielo, que es su contrario, un lugar de control. La intención de Blake era la de revelar la naturaleza represiva de la moralidad convencional y la religión institucionalizada.
La obra representa
el intento de aliar tanto las pasiones que han sido difamadas
como las que han sido canonizadas a lo largo de la historia
moral, ya que “sin contrarios no hay progreso”: a juicio de
Blake, atracción y repulsión, razón y energía, amor y odio
resultan necesarios para la existencia humana.
Petrarca es el principal puente entre las tendencias líricas anteriores (amor cortés y dolce stil nuovo) y las posteriores, Renacimiento y Barroco, que adoptarán varias características de su poesía.
El tema principal es el amor plasmado de distintas formas: como fuente de goce y depuración del amante como de dolor simultáneamente, que se manifiesta incluso físicamente: palidez, insomnio, desorientación...El poeta, igual que el amante cortés, está por debajo de la dama - a la que idolatra- y su desdén provoca lamentos y dolor.
El amante no aspira a consumar su amor. Son poemas carentes de erotismo y tendentes a reforzar el aspecto espiritual y filosófico, pues se considera que el amor verdadero es intelectual.
La belleza de la dama es la causa del enamoramiento del poeta y produce en él una herida agradable, pues la pasión amorosa da sentido a su vida. El enamoramiento se produce a través de la mirada, la mujer hiere de amor a través de sus ojos
Físicamente la amada se caracteriza por los siguientes rasgos
La poesía se convierte en vehículo para contar la historia amorosa a partir de la redacción del Canzioniere de Petrarca. Sus huellas se perciben en autores tan cercanos a él como Garcilaso hasta en otros del siglo XX como Salinas.
Hay una vuelta al mundo clásico presente en muchos aspectos: - Se retoman tópicos latinos como el tempus fugit, el collige virgo rosas, el carpe diem y el descriptio puellae. - El poeta recurre a personajes mitológicos con los que se identifica en su dolor o en su persistencia. Entre los más recurrentes están el de Hero y Leandro o el de Apolo y Dafne. - La naturaleza idealizada, armónica bucólica nos remite a las Bucólicas y al tópico del Locus amoenus, así como al neoplatonismo, para el que la realidad es una representación imperfecta de las ideas pero, cuanto más bellas y perfectas sean, más cerca están de la divinidad, de lo ideal. De ahí la necesidad del poeta por depurar de la realidad lo feo, deforme y desagradable y quedarse con lo bello y armónico.
Formalmente el poeta se decanta por el soneto y la estancia en los que combina versos endecasílabos y heptasílabos. Podemos encontrar también liras y octavas reales.
Aquí os dejo una presentación que recoge las principales características y un poema representativo de la poesía elaborada durante los siglos XVI y XVII provenientes de distintos autores de distinta nacionalidad.
