El amor cortés

El amor cortés surge entre los siglos XII y XIII en Provenza y es un concepto literario que expresaba el amor como trasposición del sistema estamental feudal: la mujer es el "señor" al que su "vasallo" (amante) debe devoción y respeto, emulando la relación de vasallaje.
Generalmente este amor era secreto, debido a que la mujer estaba casada (aunque no enamorada, pues su amor era un matrimonio de convenciencia), dando pie así a un amor adúltero y prohibido.



El amor se entiende entonces como "servicio". La amada, que procede de una clase superior (e intentar amarla es una osadía y un desacato) se muestra desdeñosa, e incluso, hiriente, ante los requerimientos de su vasallo enamorado. Esto provoca el sufrimiento del hombre, pero no ceja en su empeño. Poco a poco la amada puede que vaya cediendo, pero, aunque avancen en su relación, estos deben estar atentos a que nadie informe al marido. Es, por tanto, un amor secreto.

Conseguir el amor de la amada se plantea como una prueba titánica: es inalcanzable por posición y por su estado de casada...pero ella se presta al juego. 

La devoción que el amante muestra hacia su dama es similar a la devoción divina. La dama pasa a paragonarse con ángeles o, directamente, con Dios,aunque fuese  fuente de sufrimiento para el servidor amante. Pero este sufrimiento por amor lo purifica y lo hace mejor espiritualmente. 

El amante solía seguir una serie de pasos. Primero la miraba para hacer a su amada partícipe de su amor y devoción. Desde lejos le mostraba amor y sumisión primero, calladamente; luego con poemas. A pesar de su rechazo, no se rendía y reiteraba sus promesas de amor eterno (alternadas, no obstante, con quejas a su frialdad y desdén). Se ofrecía a realizar actos valerosos en su nombre y a someterse totalmente. En algunos casos el amante podría alcanzar el último estadio y establecer una relación carnal. En caso de lograr consumar el amor, el silencio y el secreto debían ser totales, pues sus vidas corrían peligro en caso de que el marido se enterase. No obstante, los amantes aceptaban estos riesgos, pues los beneficios que obtenían de este amor (mejora espiritual) eran superiores. 

Literatura latina medieval : la poesía de los goliardos

Durante la Edad media los monasterios eran reductos culturales. Los monjes despreciaban la

tradición oral y copiaban a mano manuscritos, traducían, ilustraban todo tipo de textos pero, sobre todo, los pilares de la cultura clásica y de la religión católica. Su obra capital fue la versión latina de la Biblia, la conocida como Vulgata (S. IV)

En los monasterios cada uno tenía su misión. en muchos casos refundían en un solo texto historias en las que intervenían los mismos protagonistas o se recreaba en un determinado aspecto. De ahí las distintas versiones que pueden habernos llegado de una misma obra.

El latín era la lengua vehicular fuese cual fuese la nación en la que se escribiesen los textos (en España, las Etimologías de San Isidoro; en Francia la historia de Eloísa y Abelardo, cuentos medievales...) y lo fue hasta bien avanzada la edad media.

A pesar de la disparidad de textos, podemos condensar los temas que trataban en tres bloques:

• Textos didácticos: colecciones de cuentos y apólogos, fábulas, leyes, reflexiones filosóficas...
• Crítica a vicios y costumbres de todos los estamentos sociales.
• Exaltación de los placeres cotidianos: sensualidad, bebida, diversión...

Destacan en estos dos últimos bloques los goliardos y los clérigos vagantes, eruditos clérigos y universitarios de vida errante y disoluta  que proliferaron durante la Edad media Cronológicamente tienen su desarrollo desde el siglo XI al  XIII. 

Los segundos se ganan el sustento diario ejerciendo actividades más o menos relacionadas con los juglares. Los goliardos son, o bien clérigos sin beneficio o monjes que han abandonado el claustro de las ordenes religiosas y se han entregado a una vida irregular y errabunda.

Son gente preparada, culta y orgullosos de serlo; por ello, la suya no es una poesía para divertir al pueblo (que, para empezar, no sabía latín y que tampoco sabría apreciar y entender su agudeza) sino cantar para un grupo de personas cultas. 

Entre los muchos cancioneros en los que se ha conservado la poesía goliardesca se encuentran la colección denominada Carmina Burana, que reúne poemas escritos en Alemania, Francia e Inglaterra.

Los temas que tratan estos poemas manifiestan una actitud hostil hacia la jerarquía eclesiástica, desde el Papa y los Obispos hasta la corte pontifica, el clero y el monacato. Tanto cantan los placeres carnales como denuncian la corrupción del clero y se encomiendan al destino como director de la existencia humanaSin embargo, hay que destacar que los autores o sus poemas no pretenden en ningún momento cuestionar la fe y tampoco el dogma, incluso la actitud de los goliardos no supone herejía, ni escepticismo, ni oposición al dogma de la iglesia.   

El O Fortuna, es un poema goliardesco escrito en latín medieval, a principios del siglo XIII, que forma parte de la colección conocida como Carmina Burana. Está dedicado a Fortuna, diosa romana de la suerte cuyo nombre en itálico era Vortumna, que significa "la que rueda".

Selección de lírica medieval

Selección de poemas líricos amorosos representativos de las  distintas tendencias que surgieron en Europa durante la Edad Media.

Lirica Medieval

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El poder igualatorio de la muerte (Omnia mors aequat)

Este tópico, el del poder igualatorio de la muerte, se remonta a la Roma clásica y al poeta Horacio  que, en una de sus sentencias, declaraba: Pallida mors aequo pulsat pede pauperum tabernas regumque turres : La pálida muerte hiere con pie igual las chozas de los pobres y los palacios de los reyes. 

Este tópico tuvo gran fortuna durante la Edad Media en la que la presencia de la muerte era insoslayable debido a las guerras, epidemias y enfermedades que asolaban a la población pero, si bien podemos hablar de auge en esta época, es innegable que se ha mantenido hasta a actualidad como uno de los tópicos más desarrollados en distintas artes. Como muestra, aquí puedes ver una presentación sobre el poder igualatorio de la muerte con alusiones pictóricas y literarias de distintos países y épocas


 

Complementamos con esta otra presentación que hace un repaso al tópico a través de muestras literarias y pictóricas y que muestra la vigencia de este tópico a lo largo de las épocas.   Las Danzas De La Muerte from Carmen Ávila Una de las muestras más representativas de este tópico la encontramos en las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique, donde podemos leer versos como los siguientes  Esos reyes poderosos que vemos por escrituras ya pasadas por casos tristes, llorosos,  fueron sus buenas venturas trastornadas; así que no hay cosa fuerte que a papas y emperadores y prelados, así los trata la muerte como  a los pobres pastores de ganado.